日が空いてしまいましたが、特別な想いのある楽曲シリーズの３番目です。

L.V.Beethoven/Symphony No.9
ベートーヴェン、ニ短調交響曲第９番。いわゆる「ダイク」「合唱（付き）」というやつです。
クラシック音楽なんて、学校の音楽の授業で聴く、退屈極まりないものでした。しかし１４、５歳のころカール・ベーム指揮のこの第９交響曲を聴き衝撃を受けました。もちろん年末になるとやたらに聴く機会が多くなるこの曲。有名な「歓喜」の旋律など知ってはいたものの、全楽章を通じて集中して聴いた最初の機会でした。

ベートーヴェンの絶頂はハ短調第５交響曲（俗名、運命）だと思います。いかにシンプルなモティーフの重層的な運用からテーマを繰り出し、それを理路整然と展開していくのか。交響曲という造形芸術の最高峰に到達した曲です。以降、聴覚をどんどん失いながらも作曲を続けたベートーヴェンは、音楽の音のみによる表現から、その幅を広げ、音から人の経験、記憶を基にイメージを広げさせる標題音楽への試みを始めとして、造形性の追及から精神性の追求へと深く深く潜行していきます。
第９交響曲は彼の最後の交響曲であり、その精神性の追求が最高度に達した曲だと思います。これ以上にないくらいに単純化されたモティーフから発する第一楽章第一主題のもつ圧倒的なエネルギー量。音楽がこんなにも楽しく弾む第２楽章スケルツォ。次代を呼び出すほどのロマンティックな第３楽章アダージョ。などなど素晴らしい魅力に富むこの交響曲ですが、なんといっても当時心を奪われたのは第４楽章での合唱との融合でした。
特に終盤（今となっては、それが２重フーガという手法で書かれたものだと解るのですが）オーケストラと合唱が生成する「綾」のような複雑なラインの交識。そこから湧き上がるパワーに圧倒され、クラシック音楽は決して退屈なものではないと開眼したのでした。
以降、このような交響曲と合唱が組み合わさった楽曲を探し、マーラーに出会い（最初に聴いたマーラーは第２交響曲でした。確かに合唱が導入されているのですが、全編を通じての深い鬱感から、かなり面くらいました。）、そしてクラシック音楽の深みにハマってしまったのです。
話しを第９交響曲に戻しますが、この曲はＬＰレコードで２種（ベーム指揮/ウィーンフィル、フルトヴェングラー指揮の超有名盤）、ＣＤで３種（バーンスタイン指揮/ウィーンフィル、クルト・マズア指揮/ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、シノーポリ指揮/ドレスデン国立歌劇場管=アマゾン・リンク無し）と買い漁ってます。
最初に聴くならばバーンスタイン盤をお勧めします。これはベートーヴェン交響曲全集をウィーンフィルと録音したうちの盤ですが、ウィーンフィルがすごくいい。そして独唱陣がほんと素晴らしいです。とくにバス担当のクルト・モルの深い声には痺れます。個人的にはマズア指揮のゲヴァントハウス管の渋い音色が大好き。シノーポリ盤は（1996年の収録だが）録音が最低なのでやめましょう。

1824年に完成したこの第９交響曲、同年5月7日にベートーヴェン自らの指揮で初演されます。演奏後観客の大喝采。初演は大成功を収めました。しかしベートーヴェンは自分に向けられたその喝采に背を向けたままでした。彼の聴力はそこまで衰えていたのです（指揮を振れるのが不思議）。見かねたソプラノ独唱者が、彼に近寄りそっと振り返るよう促しました。
ベートーヴェンはその３年後「諸君、喝采を。喜劇は終った」という言葉を残して息を引取ります。