それだけでは旋律にもならないひとつのモティーフを縒りをかけて紡いでいく。音楽を生み出していく。その音楽家のインスピレーションは深く音楽にかかわってきたその者の歴史すべてを総動員させる必要があり、知識と経験と感性と運動能力を結びつけるための技術力が最大のバックボーンとなる。
２２日にうかがった友人・鈴木奈緒さんのライブを聴きながら、そんなことを思いました。
ピアノ・ソロ。
即興演奏を主体とするジャズという音楽において、他の楽器とのアンサンブルによってひとつの音楽を生み出していくことはたいへん重要なことであります。ところでソロはたったひとりで、たったひとつの楽器で構築しなければならない。その難しさといったら。
彼女はコンテンポラリーなアーティストとしてさらに飛躍していくため、このソロというジャンルに、あらためて挑戦を始めました。ひとつのモティーフとの闘い。他者の支えを望めない、たったひとりでの闘い。そして自分に向けての闘い。音楽を紡いでいくということが、それらとの闘いであるということを、この日のライブで強く感じることになりました。
僕は、闘っている彼女の写真を撮りました。ほんとうは、この日は、135ミリの望遠レンズを使いたい気分だったのですが１眼レフのシャッター音が気になって、自分で気にしだすと、もう全然ダメなので、50ミリしか持っていないのですがレンジファインダー機のcanon pで撮りました。画角がどうのこうのと選択すること以上にこのライブを撮りたかったのです。それでも客席までも緊張感に満ちたこのライブではシャっというシャッターの音がなんと場違いな雰囲気を出していたことでしょう。それでもアーティストのご好意に甘え、撮り続けました。
ライブが終わって、全ての力を出し切った彼女には、前回７月のライブで撮らせてもらった写真、８Ｘ１０に引伸ばしたそのプリントをお渡ししました。そのカットは彼女に気に入っていただき、このライブの告知ＤＭに使っていただいていたものです。ですから心をこめて焼きました。この銀塩プリントも気に入ってもらえるでしょうか。
canon pに装着できるL-マウントの100ミリ・レンズが欲しくなりました。ピント合わせられるでしょうか？